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汝瓷的意蕴之美

浏览次数: 日期:2017年1月3日 11:03

  中国陶瓷有着非常悠久的历史,在中华民族文明发展史上,中国陶瓷艺术以其独特的东方魅力享誉海内外。时代的发展改变着人类的欣赏习惯,特别是陶瓷,如秦汉的雄浑强壮,魏晋的淡泊清幽,隋唐的繁荣富贵,宋代的精巧内敛,明清的优雅繁琐,无论造型和釉色无不体现出各个历史时期的审美观念。宋代的陶瓷艺术是我国陶瓷史上的一个高峰期,这一时期所特有的政治、经济、文化都对陶瓷的发展起着推波助澜且不可忽视的作用,并在陶瓷作品上得以诠释。宋代汝瓷无处不体现出细腻质朴、淡雅隽永、清新含蓄等种种审美特征,而且与中国深厚的传统文化、表达、生活方式、社会风情有着千丝万缕的联系,也正是传统文化的经典流传以及人文精神的延续,才使得宋代具有:“独立之精神”“自由之思想”的艺术魅力。
  北宋汝瓷位于五大名窑之首,汝瓷的名气如雷贯耳,南宋人周辉曾发出“近尤难得”的感慨,可见其地位之高。北宋汝瓷的存在为后世树立了标杆;确定了美学规范;改变了人们对陶瓷的传统审美习惯——既由欣赏陶瓷的形式之美,变为欣赏陶瓷的内蕴之美、内涵之美;其造型、釉色、开片、装饰等均升至哲学高度。上述因素促成了汝瓷最终成为跨地域文化的皇家经典,开创了一代美学崇尚,达到青瓷的巅峰。
  汝瓷用最简单形式,表现了最复杂的美。汝瓷之美,博大精深,汝瓷之所以被后人所仰慕,与汝瓷的意境之美有着直接的关系。本文对选取汝瓷形式表达所产生的意境之美,做以下简述:
  汝瓷的意境之美,从形式上可以概括为釉色之美、线性之美、形体之美、片纹之美。
  一、釉色之美:汝瓷釉系典型的经氧化还原过程生成的窑变单色釉,汝瓷极力追求釉色的自然美。釉色虽不丰富,但其光、色、透、洁的固有特性,令人遐思,釉光含蓄、宁静、令人心如止水,有“似玉非玉胜似玉”之美誉,其釉色纯净瑰丽,内蕴丰富。汝瓷的釉色以青为基调,表现为天青、天蓝、豆绿、月白。从上述一系列极具自然景象的釉色中,就可以看出汝瓷对釉色的追求是对大自然的偏爱与崇尚。
  1、“雨过天晴云破处”之天青色。汝瓷天青釉,呈半乳浊状,青中泛蓝,蓝中泛青,青中泛绿,天青釉色略重者谓之天蓝,天青釉略淡者谓之粉青,有“天青为贵,粉青为尚,天蓝弥足珍贵”之说。天青色釉,在不同的光线下,能随光变幻,美轮美奂,给人以无限的遐想与回味。汝瓷传世品,天蓝釉鹅颈瓶,通身刻花,温润细腻、含蓄,在瓶身上部,口部和刻花凸起部位,由于釉色的流动,线条突出,在低凹处釉较厚的地方便有“釉水莹厚,堆釉如脂”的苍古幽深的神秘感。
  2、夺得千峰翠色的豆绿釉。豆绿釉按颜色深浅又可分为豆绿、青绿、淡绿、黄绿。豆绿色调与大自然植物,与水的色调一致,象征着勃勃生机与旺盛的生命力,蕴含了人们对大自然的热爱,对美好生活的希冀与追求。看到琳琅满目的豆绿、青绿、黄绿、葱绿的汝瓷使人犹如置身与大自然的怀抱,置身碧玉翡翠的殿堂,既有浓烈的生活气息,又蕴含厚重的艺术氛围,汝瓷烧制者的聪明智慧和娴熟技艺令人心生美好愿望,感受到了生活的美好。
  二、形体之美。陶瓷艺术造型形体之美,具有广泛的含义。无论是功能还是材料,归根到底,应该是一个和谐的统一体,陶瓷艺术的造型,无论是单纯还是复杂,在形式处理上,局部与局部,局部与整体,整体与局部都应统一合理。使单纯的造型不致乏味,复杂的造型不致繁缛,越简单的造型,越具有审美意趣的包容性。汝瓷造型极具特色,其一改唐之丰腴饱满,雍容华丽而变得洗练典雅,其极其简练的形体,高度吻合了变化与和谐,对比与谐调,平衡与对称,节奏与韵律,比例与尺度,力度与气韵,安定于态势,透视与错觉,风格与材质的艺术原则。汝瓷的形体之美强烈的凸显了宋代文化的特征:自然、理性与淡雅。中国自古就有深厚久远的自然审美传统,自然审美是中国古代美学的核心,崇尚自然审美,也是中国美学的最显著的特征。宋代,自然审美更成为世人追求的目的和精神寄托。譬如汝瓷“莲瓣薰炉”,上部盖顶为一平视的鸳鸯,造型惟妙惟肖,形象生动逼真,下部荷叶托举莲瓣纹,充分体现了自然之美的审美情趣,鸳鸯戏于有荷花的水面之上的自然情景,融于人们对自然的想象之中,美好而祥和,自然而生动,如有香草在炉内燃烧,袅袅香烟让人思绪徜徉现实于虚幻之间,令人美不暇接。汝瓷的理性之美:主要表现在造型上的简约与洗练上,它不似汉代的浪漫恢弘,也不像唐代的华丽繁复,而是“文简而意深”“笔简而意足”的尚简理性之美,汝瓷传世品“弦纹尊”以三道弦纹为装饰,下部用三个如意足支撑,造型极其简洁,不加任何多余的纹理,只是利用釉的自然流动显示出三道出筋的效果,淡雅而不单调,大气而不平淡,不饰张扬又不失华贵,加之于天青釉色的搭配,在宁静中透着王者之气,形成具有鲜明特征的理性之美。
  除了自然之美,理性之美,汝瓷还有一个显著特征——淡雅之美。平淡自然的审美理念是宋代的审美趋势与风尚,汝瓷的平淡是从华丽中来,是绚烂之后的平淡。汝瓷器型的简单洗练和装饰手法的简约,青色釉的宁静,无处不体现着一种高贵的淡雅,淡雅是一种心灵的体验,是一种意念的回味,是人生丰富阅历的回归。
  三、片纹之美。瓷釉开片,原为陶瓷烧造的缺陷,而汝瓷的开片是化腐朽为神奇,堪称一绝。汝瓷釉的开片是器物在窑内高温烧制并在自然冷却下产生的一种神奇的自然现象,人为难以控制,是上天对汝瓷的厚爱。
  汝瓷有较为细密的开片,有直开片、,有斜开片,有的似蝉翼纹,有的似鱼鳞纹,有的如坚冰开裂。这种纯粹自然形成难以控制的开片,恰恰成为宋代对自然审美的一种精神寄托,正象艺术作品的留白,给人们带来巨大的艺术想象空间。
  四、线性之美。陶瓷器物其造型形体的外轮廓线一般都是富有韵味的自由曲线。汝瓷的造型线性,极少用纯粹的直线造型,其艺术造型的轮廓线,如同中国画的中锋线,均匀对称,委婉曲折,刚柔相间,变化丰富,十分讲究自然与饱满的意趣,其纵横有象,随转起合的“线体”蕴含着体量,空间与形象的相互作用,富有自然协调,呼应有致,轻重有度,气韵贯通的审美意识。汝瓷的经典之作莲花碗,整体线性极其优美,流畅,正视为一曲线构成的莲花,俯视仍为一简约线条勾勒出的莲花,底部正视如倒扣的莲花,底部俯视犹若莲若器的意境,其流畅的线韵,充沛的线势,与高雅的线体使莲花碗呈现出横看成岭侧成峰,远近高低各不同的美妙之感,令人过目不忘,难怪成为汝窑器的经典代表,被台北故宫博物院誉为镇馆之宝。汝瓷的刻印花艺术也把线性之美以另一种形式表达得淋漓尽致。器皿上的刻印花图案题材广泛,图案优美,构思巧妙,疏密有致,刀法娴熟,线条犀利流畅,独具风韵,如“缠枝菊花碗”繁而不冗,缠枝纹一气呵成,菊花纹跳跃灵动,线条深浅的技法与釉层的厚薄被巧妙利用,在视觉上使画面层次分明,富有立体感,整个画面线条生动,突出了极强的艺术表现力和感染力。
  汝瓷艺术是中国陶瓷艺术的巅峰代表,是中国文化上的一个亮丽符号,汝瓷艺术的神采和意韵,通过其釉色、线性、片纹、形体完美表达了其诗意般的创造,表现了中华民族的精神和审美意趣,蕴涵了中华民族的文化精华,其创造的意境之美已延续了千年,并将继续延续下去,成为永恒。

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