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彰显汝窑艺术 演绎时代美学

浏览次数: 日期:2017年1月6日 11:03

  彰显汝窑艺术演绎时代美学
  ——以弘宝汝窑为例谈汝窑艺术的传承与创新


  传承与创新是众多行业,尤其是非物质文化遗产行业中是一个常常被提起和容易引起争论的一个话题,下面本文就以汝瓷行业中的领军企业弘宝汝窑为例谈谈这个永不寂寞的话题。
  在当今众多的汝瓷企业中,弘宝汝窑及其汝瓷制作大师们在对汝瓷烧制技艺方面很好地处理了传承与创新这一关系。在传承方面,他们把仿古作品作为根本和基石,从原料的挑选、淘洗、粉碎、澄泥、手工成型等各个环节严格按照传统技艺操作,并在烧成上建起了汝瓷行业内第一个柴烧窑,做到了“仿古似古”的境界。近年来,弘宝汝窑的仿古作品先后荣获中国首届“五大名窑名作展评会”金奖、“汝瓷烧制技艺大赛金奖等多项大奖,弘宝汝窑的大师们仿制的汝瓷作品《水仙盆》、《三足洗》被收录入全日制中学美术教科书,在汝瓷烧制技艺创新方面取得了骄人的成绩。近年来弘宝汝瓷取得发明专利2项,实用新型专利2项,外观设计专利41项,作品先后荣获中国陶瓷文化艺术创意设计精品展大地奖金奖、中原五省中秋文化民间工艺美术联展活动金奖并连续四年荣获“河南设计之星”大奖赛金奖,成为汝瓷行业创新的典范。
  弘宝汝窑的作品先后应邀在泰国、新加坡、马来西亚、印尼、日本、韩国、台湾等国家和地区专题巡展,引起了巨大轰动.上海大学美术学院还对弘宝汝窑作品开展了专题研讨会,上海市委宣传部、文广局、文联、工商联等有关部门及各国驻上海领事馆文化参赞,各有关专家学者二百余人到会参与。香港文汇报、上海卫视等境内外媒体给予高度关注,引起业内外人士的瞩目。弘宝汝瓷还作为唯一一家汝瓷,还应邀参2013年加阿布扎比世界非物质文化遗产展,充分体现了中华陶瓷文化的博大精深。作品“全球福”先后被上海世博会指定为元首级国礼,被河南省政府指定为豫港澳经贸活动礼品,第四届华人华侨合作论坛高端礼品。弘宝汝窑的作品还先后被英国珍宝博物馆、台北市政府、中国福利基金会数十家机构及韩国前总统金泳三、总理李寿成、日本前首相海部俊树、国民党名誉主席吴伯雄、国民党副主席蒋孝严、国民党原副主席邱创焕等数百位知名人士收藏,弘宝汝窑在汝窑艺术的传承与创新很好地彰显了汝窑艺术,演绎了时代美学。
  一、    创新是汝窑艺术永恒的主题
  宋金战乱,汝窑被毁,工匠南迁,致使无比尊贵的汝窑在中国陶瓷史上昙花一现。汝瓷的烧制历史虽然短暂,但创造了陶瓷史上许多名满天下的奇迹:不但进入宫廷,成为官窑,民间不得使用,还位列宋代“汝、均、官、哥、定”五大名窑之首,有“汝窑为魁”的美誉;铁还原成色技术达到了登峰造极的地步,一举改变了中国陶瓷“南青北白”的局面;器底满釉支烧,开陶瓷烧制技艺的先河;“似玉非玉胜似玉”的质感确立了天下第一名瓷的霸主地位;以含蓄内敛、高贵典雅、崇尚自然、返璞归真的内在特性与中华民族的传统文化核心价值殊途同归。可以说汝瓷烧制技艺创造了科学性与艺术性完美结合的典范。2011年6月,汝瓷烧制技艺被列为国家级非物质文化遗产名录。
  汝窑器传世品极少,到南宋时已“近尤难得”,成为皇宫贵族、达官贵人们争相收藏的对象,后断代800余年,明清皇帝曾多次下令仿烧,“然仿汝不似汝”,无一成功。新中国成立后,在五十年代,根据周恩来总理“弘扬传统文化,恢复五大名窑生产”的指示,汝瓷艺人们在各级政府及其相关科研机构的大力帮助下先后成功恢复了汝窑“豆绿釉”、“天蓝釉”、“月白釉”、“天青釉”,取得了举世瞩目的成就,尤其是近年来,现代汝瓷生产无论是在制作规模上,还是在作品质量上都取得了长足的进步。然而,现代汝瓷制作无论是在规模上还是在作品的质量上都取得了长足的进步,然而现代汝瓷制作也面临着诸多困惑,突出问题就是创新意识不够。新制作的作品多数是传世品的复制。几十年来,一直是老面孔,缺乏创新,与新时代多元化的审美需求不合拍,缺乏市场竞争力和市场认同。从业者大都持有这样一种观点。宋代汝瓷无论在造型还是在釉色上都达到了登峰造极的地步,况且汝瓷烧制技艺已被列入国家级非物质文化遗产名录。既然是遗产,传承就需要原汁原味,不能走样,不能越雷池半步完全否认了创新的重要性。
  汝瓷烧制技艺在中国陶瓷史上有着极高的地位,把祖先创造的宝贵技艺精华原汁原味地传承下来是毫无疑问的,这是根本,是源。如果没有源,那么创新就成了无源之水,无本之木。但传承离不开创新,离开创新就谈不上发展,就成了对传统技艺的简单重复,也跟不上时代发展的步伐。任何有生命力的事物都离不开创新与发展。否则,这些事物就成了一潭死水,久而久之,将会被历史所淘汰。联合国教科文组织对非物质文化遗产的传承就强调了创新的重要性。该组织在《保护非物质文化遗产公约》中关于非物质文化遗产定义是这样表述的:“非物质文化遗产,是指被各群体、团体,有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各群体和团体随着其所处环境,与自然界的相互关系和历史条件的变化能使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促进了文化多样性和人类的创造力。”
  二、    创新汝窑艺术的方法与途径
  1、理念创新。理念创新是提升及彰显任何艺术及其风格的前提,主要体现在综合创新理念与时代合拍,具有前瞻性。传统是先人的经验、民俗和习惯,留下来的更多是法则、规律和条件,对法则、法规和条件进行突破,无论在科学技术还是在文学艺术上都需要修养、胆略和气魄,否则很容易墨守陈规,平平庸庸。被誉为“中华文化的符号”的弘宝汝瓷大师作品“中华和瓶”在吸收古代陶瓷设计基本理念的基础上别出心裁地创作出两体相连的器型,这一器型首先在理念上予以突破。这种造型在陶瓷史上前所未有的。“中华和瓶”由两个汝窑瓷器经典造型---“玉壶春”连体而成,以双龙耳装饰,寓意交流、融合、合作、共赢。《广雅》言,“和,谐也”。“中华和瓶”汇集中华民族“和”的千年文化、千年智慧,饱含朴素古雅的意韵,作品制作难度大,文化内涵丰富。2010年10月,该作品作为省礼由时任省委书记卢展工赠送给来访贵宾,被河南汝瓷产业(台湾)经贸活动选定为高端礼品,由台北市政府收藏。2011年4月被香港文汇报指定为报社高层年度对外交往礼品。2011年6月被指定为河南港澳经贸交流活动河南省政府代表团专用礼品。该作品在天下名瓷汝瓷中又创出了单件作品的品牌地位,弘宝汝窑的大师们所赋予中华和瓶的内涵与意义必将对弘扬汝窑文化,弘扬中华民族的优秀文化做出积极贡献。
  2、材料创新。从陶到瓷是一个质的飞越,从原始青瓷到白瓷再到当今的精细白瓷,经历了几千年的沧桑巨变。紫砂、精陶、瓷器、软质瓷、硬质瓷,材料的变化产生的科技文化和艺术文化,给人以强烈的新鲜感,它充满着劳动与智慧,标注了历史的发展与变迁,留下的又将是一笔宝贵的非物质文化遗产。材料的创新可以确立的是这个领域的创新的地位。弘宝汝窑的玉质汝瓷一改传统汝瓷“香灰胎”的传统材料,而取而代之的是一种全新的胎体材料。这一材料创新赋予汝瓷新的生命,玉质汝瓷在秉承汝瓷特色且保证汝瓷玛瑙釉配方不变的基础上,调整其胎体配方,以达到白而透明、且具玉质感,打破传统汝瓷的桎梏,将具有玉质感的汝瓷釉,与具有玉质感的胎体结合,采用传统汝瓷的烧制工艺,使其瓷体呈现出玉石般的半透明状态,色泽清丽淡雅、色泽温润如玉,,给人以全新的视觉冲击和艺术享受,让传统汝瓷焕然新生。玉质汝瓷问世后,对以传统眼光看,可能更是离经叛道。然而,玉质汝瓷一经问世,即深受消费者喜爱,2012、2013年连续两年被海外华文媒体合作组织《香港文汇报》、《国际日报》等32家国际媒体作为年度对外交往高端礼品而一举扬名海内外。
  3、造型的创新。造型是功能化、工艺化和艺术性的综合体现,更多的记录了时代的烙印,推动了文化的追求,强调的是美的适应性。造型又是一个载体,环境、用途、用意的改变会产生新的设计,意识和审美的改变也产生新的设计。造型是陶瓷工艺美术大师创新和写意的重要手段,它给予人们的感受是愉悦和满足。弘宝汝窑近期创作的《快乐无价》系列作品一改佛造像庄严、肃穆的形象,以夸张、诙谐、轻松的造型,给人以轻松、愉快的感受。正如一首诗所写:“日出东山落西山,喜也一天,忧也一天。遇事不钻牛角尖,人也舒坦,心也舒坦。早晚操劳勤锻炼,忙也乐观,闲也乐观。心宽体健养天年,不是神仙,胜似神仙。”《快乐无价》系列作品带给人们的是轻松和愉悦。又如系列作品《福娃》系列的“心诚”、“祈福”、“心语”、“求知”、”闲情”等作品,每个造型表情呈现出天真、可爱、悠闲的形态,可让处于各种心态而显“浮躁”的人长舒一口气,马上平静下来,也许微微一笑,一切烦恼就可以暂抛脑后。该系列作品的自然之美仿佛抹去了凡尘的浮华,为生活平添一份“采菊东篱下,悠然见南山”的惬意,面对一种向内心延伸的宁静,正好迎合了当今社会各行业竞争激烈,人们都承受了太多的工作压力和生活压力,急需要放松和舒缓压力的现实。
  4、装饰创新。装饰就是给陶瓷作品做时装。这是一个不拘一格、百花齐放的天地---可以任意创作风格的展现;这是一个八仙过海的天地---可以无限装饰技法的创建;这是一个科技发展的天地---可以是装饰材料的不断出新。换一个角度说,可以釉上、釉下,可以釉彩、窑变,可以捏花、堆花,可以刻坯、刻瓷,也可以综合装饰,最终给予人的感受是耳目一新和美不胜收,对作品本身来说是相得益彰。弘宝汝窑以名家做瓷,名家绘画的装饰技法创作的彩绘汝瓷既是陶瓷名家作品,又是绘画名家作品,让便于永久保存瓷器和不便保存的绘画,同时变成了均可永久保存的艺术藏品,具有收藏价值,更具收藏潜力。这一装饰形式的创新是弘宝汝窑的又一专利,它注定又成为弘扬汝瓷文化的又一亮点。
  三、寻找创新活力的源泉
  艺术家或从业者是创新的根本和内因,要做到很好的传承与创新,找到创新的活力与源泉非常重要。
  首先,从事汝瓷烧制技艺及创作设计的艺术家或工艺师们要不断完善自己的文化修养和专业理论研究能力,沟通感性认识和理性认识的通道。感性认识和理性认识要互为因果,螺旋式上升。
  其次应有一定的艺术研讨空间。从业人员都要重视研究、交流,形成一种门类文化探讨交流的浓厚氛围,凭借汝窑文化的极高知名度这个文化平台,广泛吸引全国乃至全世界各地的同行进行交流创作,博采众长,推动汝窑艺术的发展与创新。
  第三,充分依靠现代的科技、科研手段,尤其是对新材料、新工艺、新技术的应用。
  第四,强调个性,汝窑艺术从业者要不断丰富自身技艺水平,逐渐形成自身的风格特点,创造自身品牌。企业也要增强品牌意识,避免相互碰撞,相互雷同,相互掣肘,形成百花齐放的局面。
  第五,从业人员提高专业审美能力。一个读不懂一篇文章的人何来谈创作文章,一个不懂美为何物的人怎能创作出美的作品?这是一个通俗的道理。加强自身学习,提高从业人员者的审美能力至关重要。
  作者简介:范随州,工艺美术大师,非物质文化遗产(汝瓷烧制技艺)传承人,《汝瓷国家标准》起草人,汝瓷地理标志领导小组办公室副主任、专家委员会副主任,汝瓷协会会长。

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